うつわ作家として独立する前は、伝統工芸の陶芸家が主 宰する陶芸教室に勤めていました。仕事が終わったあと は、そこでひたすらろくろを挽いていましたね。ろくろは数 をこなさないと技術が身につきません。大小様々なかたち を挽いたからこそ、シンプルなうつわも違ったものになるん です。教室での試行錯誤がなければ、いまのかたちは生 まれなかったですし、伝統工芸の世界で、陶芸に限らずガ ラスや漆芸、金工など、様々な工芸の分野の作品を見て 育ってきたことが創作のベースにあります。 うつわに模様を彫るなど装飾を加えたこともありました。 しかし、私の美しさのものさしで完成したうつわを見ると、 自分のうつわにそうした装飾は不要で、それならばろくろで の成形を追求しようという結論に至りました。 曲線美に対する思いは昔からあり、それが私のかたちの基 本にあります。ろくろで挽いた曲線に釉薬がどのように流 れるかをイメージして仕上げていくのですが、そのかたち は果実のような佇まいが理想。より自然に近いかたち、言 葉で表せない自然の美です。例えばお皿でも、縁の部分 を均一に整えてしまうのではなく、自然な雰囲気を残すと 生命力が出てくる。そういう造形を色と一緒に出したいと 思っています。

伝統工芸展に出展するために様々な釉薬の研究を重ねて きました。若い頃からのその経験があり、より陶芸が面白く なりました。自分がイメージする色を出すために、釉薬をイ チから考えて、焼いてみる。思うような色が出なくても、焼 き上がれば何かしらヒントはあり、それを次につなげていき ます。自分の窯を持ってからは、いろいろと試すことができ るので、ますます色の探求に励みました。 うつわの色は、酸化金属（酸化銅、酸化コバルト、二酸化 マンガン、酸化クロム）の粉末を調合して出しています。そ の粉末をうつわに吹きかけて、焼くと色が出るんです。下 地となる釉薬にはチタンやリチウムも入っており、これが結 晶になってうつわの表面に白い点々となって残ることでより 複雑な表情をつくります。こうした釉薬の変化は、焼くとき の温度管理が重要で、この結晶も窯の温度がゆっくり下が ることで膨らむんです。また、皿などは生地のときにスポン ジで中心に向かって細かい線を入れています。そうすると その線に沿って釉薬が流れやすくなる。そうした実験を繰 り返して様々な色を表現しています。近年は椿の木などの 自然の灰からできた釉薬も使用。これまで研究した金属系 の釉薬に日本で昔から使われてきた灰の釉薬を組み合わ せる。まだまだ実験の日々が続いています。

1980年大阪府生まれ。2000年大阪美術専門学校卒業。古野幸治氏に師事し、氏が主宰する陶芸教室に勤め る傍ら技術を磨き、工芸展での受賞や入選多数。2012年から大阪府富田林市に工房を構え、うつわを創作する。